Exposities 

Hieronder vindt u verschillende exposities, met name in Nijmegen en omstreken. Gaat u exposeren of heeft u een expositieruimte en zou u vermeld willen worden op onze site? Stuur dan een mailtje naar info@pro-art.nl met een korte beschrijving en eventueel een foto.

Check van te voren bij de expositieruimte of ze open zijn en welke (extra) coronamaatregelen er gelden.

  • ANY WHICH WAY | Mike Dings, Anja Fredin, Johanna Talja, Kiki Beernink, Laura van Daalen

    ANY WHICH WAY | Mike Dings, Anja Fredin, Johanna Talja, Kiki Beernink, Laura van Daalen

    6 nov tot 29 nov
    POPOP
    Elzenstraat 4B, 6524 EV Nijmegen

    An artist collective creates a group exhibition centered around the theme of a journey through visual thought; Any Which Way. Fivedifferent artists who all work with exploring and rethinking their surroundings, varying in artistic practices from installation to painting and prints, as all artists have their own practice and unique approach to their work. Though incredibly varied, there is a main thread between the work; exploring and depicting existence, travelling and exploring different places and worlds both physically and mentally, as well as theoretically. The materials and its inspiration is all around us, and can help us learn what its other uses can be. Just as with travelling to different places, you discover mundane things that to you are not mundane, you learn of traditions, stories, new inventions and viewpoints, and realize things may not be what they seem. One can travel physically from a location to another, but travelling and exploring as if you were to discover a whole new world can be done just as well in your mind. 

    Kiki Beernink (1995, Dutch) is an artist who searches for figures that seem captured in a moment of emptiness. The figures are unaware that they are being looked at, making everyday movements and actions become compelling. Her work, paintings or print, capture a very contemporary feeling and combination between comfort and melancholy in modern life.  

    Mike Dings (1995, Dutch), made a photography series of his old-timer car to let one re-enter a different moment in history. A recognisable romanticized past, yet it is recent and current. Looking through the world with an analogue lens and being inspired by the aesthetics of the 1960’s and 70’s Ding’s work is a mirror between the past and present. Similar to Beernink, Dings seeks to create an engaging image that captures an everyday action. They try to open a door to the viewer to see a moment frozen in time as well as a reminder of the space between, finding permanence in things that are fleeting. 

    Laura van Daalen (1995, Dutch) glances at the world around her, and turns to the world’s nature; a force before and beyond our time. In our current world, what is still natural? Does such a thing exist? Considering that everything is “designed”, other perspectives and impressions can be found when examining a ‘natural’ object. Van Daalen creates new landscapes, which end up more minimal than her first encounter with them. Are these works any different though, then when she had encountered them in person? What is still natural?  

    Anja Fredin (1975, Danish) is an artist who views the world through a trilingual and multi-cultural perspective, allowing her to let them entangle and thus creating new interpretations of the things around her. Fredin works preferrably with found materials and impressions from nature and everyday life. These are often rough, prefabricated objects or building material, carefully selected based on tactility and expressive characteristics. With these she creates poetic spatial installations searching for a synchronization between concepts and moments that have no real definite beginning or end, but a reminder of what is truly evanescent; the now.

    Johanna Talja (1994, Finnish) is a multi-media and installation artist whose work revolves around an exploration of cinematic, performative media and relations between the on-stage and behind the stage. Her aim is to disrupt the mundane, expose the insanity of the everyday as -well as reveal the insanity in regularity. Talja creates her own props and costumes, through which she creates characters and scenes through improvisational performances, resulting in the creation of another separate dimension trapped somewhere between the screen, the backstage, the viewer, the artist, the physical and the digital. The moments in this dimension are what the viewer can observe as strange moments in time, translations between seeing, believing, being there to see it but being also far from it. 

    The viewer may experience another passage through different places, the past and the future, and all its elements eluding to timelessness. Where are we, why are we there? Are we not here? Where have we been, where else could we be? Life can not be restricted to facts, neither to fiction; the truth lies somewhere in between. Join us on the journey, through art and exploration. It doesn’t matter which way you go, because even by staying idle and observing, one can be a part of a world you never thought existed before. Any which way you go, you can come back or choose to never return to the place you were before. The world around us is full of ideas and thoughts and through this exhibition this group hopes to take you into these different views upon our world.

    Opening: 6 november, 20.00 uur
    Verder open op: 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 en 29 november, 13.00-17.00 uur
  • Extrapool Weekend: Extratool x Work Holiday x De Achtergrond

    Extrapool Weekend: Extratool x Work Holiday x De Achtergrond

    23 okt tot 25 okt
    Extrapool
    Tweede walstraat 5, 6511 LN Nijmegen

    Dit weekend is er programma van de toonzaal tot de stee. In De Achtergrond gaan we terug naar school en wanen we ons in een gymklas, met lijnen die doorlopen naar beneden, waar meetinstrumenten en een nieuwe Work Holiday de luister- en leessessie voortzetten.

    23 oktober
    Extratool
    Entree: 5 euro (excl. servicekosten)
    Zaal open: 20.00 uur, start: 20.30 uur

    25 oktober
    Work Holiday + De Achtergrond
    Entree: gratis
    Open: 14.00 uur
    Start Boekpresentatie Work Holiday: 14.30 uur
    Start Presentatie de Achtergrond: 15.30 uur

    Let op: Meld je bezoek aan voor de zondag door een mailtje te sturen naar pr@extrapool.nl

    Extratool
    In de residentie-serie Extratool staan we voor enkele dagen onze studioruimte af aan een muzikant of (geluids)kunstenaar. Deze persoon nodigt vervolgens een collega uit om mee samen te werken aan twee nieuwe composities. Centraal in deze serie staat het instrumentarium van Yuri Landman: snaar- en percussie-instrumenten waarop gekleurde stippen harmonische delingen aangeven die de diverse klanken verdiepen en kleuren. Voor 14 – 17 mei 2020 vroeg Jochem van Tol de vrije gitarist Liú Mottes voor een samenwerking en greep hun band SOON deze uitdaging aan; vanavond presenteren ze de vinyl single die hieruit is voortgekomen. Voor het uitvoeren van de nieuwe nummers schakelt SOON de hulp in van bevriende muzikanten Frank Rosaly en Roos Pee. SOON (Liú Mottes en Jochem van Tol) zoekt naar het hoorbare leven rondom toon, ruis en ritme. SOON maakt muziek die omarmt wat er op dit moment klinkt en voegt daar lagen aan toe. Muziek als verhoogde aandacht voor het auditief (on)mogelijke.

    Work Holiday: Julia Boehme
    Work Holiday is de naam van een reeks bijzondere book residencies. Tijdens Work Holiday maakt een kunstenaar kan een kunstenaar onder begeleiding van Knust/Extrapool in een werkperiode van zeven dagen een boek komen maken.
    Van 19 t/m 25 oktober zal Julia Boehme in Work Holiday komen werken aan een gestencild boek samen met Knust. Eerdere Work Holiday publicaties waren met Laura Andriessen, Eunyoung Hwang, Harro van Aalderen, Wouter Venema, Joakim Drescher, Kim David Bots, Finn Öhlund, Amanda Marie, Owsum, Fabian Knöbl en Sumi Ink Club.
    Julia Boehme (a.k.a. Studio Goof) werkt als kunstenaar, illustrator en vormgever in Leipzig, Duitsland. Ze combineert haar ontwerpen, tekeningen en strips op een speelse wijze tot zines, tentoonstellingen, boeken, posters en illustraties. Haar beeldverhaal ‘Pantocrator’ vertelt over twee vrienden die op reis mystieke werelden verkennen. De tekeningen in het verhaal zijn een eerbetoon aan de vormtaal van de ‘Lubok’ prenten en Middeleeuwse icoon schilderingen. 
Bij de boekpresentatie zullen Julia’s oorspronkelijke monotypes te zien zijn en zal zij meer vertellen over de totstandkoming van het boek.
    https://studio-goof.com

    De Achtergrond: Alice Schiavone
    Voor De Achtergrond nodigt Extrapool tekenaars met een sterk signatuur uit om grote wandtekeningen te maken op onze muren. Alice Schiavone studeerde Graphic Design in Turijn, grafiek in Napels en woont en werkt in Nederland. Ze maakt tekeningen, prints, kunstboeken en zines, met als rode draad een steeds terugkerend personage, een alter ego, dat in een eigen wereld leeft. Voor De Achtergrond maakte ze werk in de Stee geïnspireerd op de doodles die ze als schoolkind tijdens de lessen maakte.
    aliceschiavone.com
    www.extrapool.nl/de-achtergrond

    Wij houden ons aan de gezondheidsrichtlijnen aangesteld voor presentatie instellingen. Let op: Meld je bezoek aan voor de zondag door een mailtje te sturen naar pr@extrapool.nl.
  • Singular-Art

    Singular-Art 

    Singular Art
    Waalkade 72, 6511 XR Nijmegen

    Currently showing:

    Julius Thissen - A Safer Space 1, 2019 - perfume

    Meg Forsyth - Regeneration, 2020, Oil and acrylic on canvas, 80 × 60 cm

    Bart Drost - Home sweet home, 2019, Iron, ironing board, white briefs (size 176), fire extinguisher

    Hans van Haalen - Untitled, 2019, acrylic on wooden panel, 55 x 98 cm

     

    Open Thursday - Sunday 10-6pm

  • Nieuwe Oogst 2020 | Young Art Weekend

    Nieuwe Oogst 2020 | Young Art Weekend

    6 nov tot 8 nov
    Expo Bart
    Waalbandijk 14C, 6541 AJ Nijmegen

    Voor het project Nieuwe Oogst heeft Expo Bart kunstenaar Marlot Meyer uitgenodigd om te exposeren. Marlot studeerde afgelopen zomer af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag bij de bachelor Interactive / Media / Design. Met haar zorgvuldig uit materialen en kleuren samengestelde installaties maakt ze interactieve ervaringsruimtes. Als bezoeker kun je, zowel off- als online, de interactie aangaan met het werk. Voor haar expositie bij Expo Bart gaat Marlot gedurende een werkperiode van drie weken een vervolg maken op haar afstudeerproject LIMB-O.

    De jaarlijkse Nieuwe Oogst expo wordt geopend tijdens het Young Art Weekend dat plaatsvindt van 6 t/m 8 november. Zes Nijmeegse instellingen voor hedendaagse kunst, waaronder Expo Bart, tonen dit weekend ieder een eigen selectie van pas afgestudeerde kunstenaars. 
  • Kerkje van Persingen

    Kerkje van Persingen

    24 en 25 oktober

    Riette van Dijk

    Kerkje van Persingen

    Persingensestraat 7 
    6575 JA Persingen
    Parkeergelegenheid voor de deur
    Geopend van 11.00 tot 17.00

    www.kerkjevanpersingen.nl

  • Binnenste Buitenland

    Binnenste Buitenland

    7 aug tot 1 nov
    Museum Het Valkhof
    Kelfkensbos 59, 6511 TB Nijmegen

    We nodigen je uit het mooie weidse landschap ten oosten van het museum te ontdekken met een bijzondere expositie binnen en een aansluitende wandeling buiten. De expositie ‘Binnenste Buitenland’, met prachtig uitzicht over de Waal, laat zien hoe negentiende-eeuwse kunstenaars het magnifieke poldergebied en de markante hoogteverschillen in beeld brachten. Trek de wandelschoenen aan, ga op pad en ervaar aan de hand van de speciale route het landschap. Passeer de uitkijkpunten van de kunstenaars en vergelijk de punten met oude foto’s in de route.

    Ten oosten van Museum Het Valkhof komen twee landschapstypen samen: een vlak poldergebied en karakteristieke hoogteverschillen die on-Nederlands aandoen. Dit landschap werd in de 19e eeuw ontdekt door kunstenaars. Beek en Ubbergen werden geliefde reisdoelen voor schilders en tekenaars uit heel Nederland. In de omgeving waren tal van ‘romantische’ motieven te vinden: oude watermolens, vervallen boerderijtjes en eenvoudige kerkjes. Hoewel het te ver gaat om te spreken van een kunstenaarskolonie waren er in de periode 1810–1860 rond de honderd kunstenaars actief. Sommigen, zoals B.C. Koekkoek vestigden zich er voor langer, anderen logeerden er een enkele dag. Het leverde Museum Het Valkhof uiteindelijk een aantal prachtige werken op die nu verenigd zijn in de expositie ‘Binnenste Buitenland’.

    Het on-Nederlandse landschap is nog steeds in trek bij wandelaars en natuurliefhebbers. De groene omgeving is een mooie ontsnapping aan de drukke stad, zeker nu we met velen vakantie vieren in eigen land. Trek je wandelschoenen aan, loop de uitgezette route en geniet van de plekken die de kunstenaars al in de 19e eeuw hebben vastgelegd. Het startpunt is bij Museum Het Valkhof. Binnen, op de galerij, met een prachtig uitzicht over de Waal, kun je de geschilderde landschappen bewonderen van de plekken die je op de wandelkaart zult passeren. Ga op pad met de wandelroute die je bij de balie ontvangt, of scan de QR code in het museum en volg de route via je mobiel. Laat je tijdens het wandelen terugvoeren naar de 19e eeuw aan de hand van de schilderijen en oude foto’s.

    * Je ontvangt de route op vertoon van een geldig entreebewijs.

    * De uitgestippelde wandelroute is ongeveer 9 km
  • Sculpture Tour | Lola Bezemer

    Sculpture Tour | Lola Bezemer

    16 okt tot 22 okt
    Derde Wal

    In Social Aspects #9, het residentieproject van Derde Wal, onderzoekt Lola Bezemer de publieke ruimte van Nijmegen als werkveld voor haar kunstpraktijk. Lola neemt je mee op een groepswandeling door de binnenstad van Nijmegen. Op verschillende plekken zullen jullie samen tijdelijke sculpturen maken, gebruik makend van materialen, je lichaam en de omgeving.

    Wil je meelopen met de Sculpture tour? Dat kan!
    De tours vinden plaats op 16, 18 en 22 oktober om 15.00 uur.

    Er zijn een beperkt aantal plekken beschikbaar, reserveer jouw plek via lola.bezemer@gmail.com.
  • Call to commit | Susan Barnett

    Call to commit | Susan Barnett

    7 aug tot 22 nov
    Museum Het Valkhof
    Kelfkensbos 59, 6511 TB Nijmegen

    Vanaf 7 augustus presenteert Museum Het Valkhof met Call to commit een tentoonstelling van de Amerikaanse fotografe Susan Barnett (1951) met foto’s van opvallende en uitgesproken slogans op T-shirts als ‘It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back’ en ‘Im Muslim Don’t Panik’. Barnett ‘portretteert’ voornamelijk de ruggen van de jonge generatie die, ondanks hun onmiskenbare aanwezigheid in de anonieme digitale wereld, ook op straat niet bang zijn om openlijk en fysiek te laten zien wie ze zijn en waar ze voor staan. De achterkant van hun T-shirt spreekt over religie, ongelijkheid, richt zich tegen het kapitalisme, of verheerlijkt het juist, is humoristisch of soms ronduit agressief. ‘Call to commit’ toont 65 prikkelende foto’s elk typerend voor de tijd en geeft de bezoeker ongetwijfeld stof tot nadenken.

    Atypische fotografe
    Susan Barnett heeft een bewegelijk leven achter de rug. Even leek het erop dat ze een veelbelovende danscarrière zou najagen of de boeken in zou gaan als kunsthistoricus, maar ze koos uiteindelijk toch voor de fotografie. Barnetts vader, ook gepassioneerd fotograaf, leerde haar op jonge leeftijd de kneepjes van vak en gaf haar ceremoniaal zijn eerste Leicaflex die ze tot de dag vandaag nog steeds gebruikt. Barnett is een atypische fotograaf. Ze is blind aan haar linkeroog en prefereert portretten van de (bedrukte) rug in plaats van het gezicht. Grote namen als Harry Callahan en Robert Mapplethorpe inspireren haar.

    Het T-shirt als statement van identiteit en ideaal
    Barnetts fascinatie voor T-shirts is interessant. Het als ondergoed bedoelde kledingstuk uit 1898 wordt begin jaren veertig voor het eerste zichtbaar gedragen door arbeiders en razend populair als filmacteurs als Marlon Brando en James Dean zich ermee afficheren. Deze enfants terribles van het zwarte doek geven het t-shirt een betekenis van opstand en rebellie mee. In de jaren zestig tot tachtig wordt het, voorzien van teksten en leuzen, een spreekbuis in de Vietnamoorlog, de studentenopstanden, de tweede feministische golf, de homo-emancipatie en van subculturen als punk. Barnetts interesse voor dit protesterende kledingstuk begint wanneer ze in de jaren zestig anti-Vietnam posters en shirts bedrukt met slogans als ‘Hell No! We Won’t Go’. Haar fotoproject start zij echter pas in 2009, als de wereldeconomie in een vrije val raakt en Obama Amerika hoop voorhoudt. Het T-shirt, dat dwars door alle lagen van de samenleving wordt gedragen: jong en oud, arm en rijk, links en rechts is tot op de dag van vandaag een ijzersterke boodschapper. De spreuken en illustraties die Barnett weet vast te leggen onthullen de subgroep, de idealen of zelfs de identiteit van de drager.
  • Nieuwe Oogst 2020 | Young Art Weekend

    Nieuwe Oogst 2020 | Young Art Weekend

    6 nov tot 8 nov
    Expo Bart
    Waalbandijk 14C, 6541 AJ Nijmegen

    Voor het project Nieuwe Oogst heeft Expo Bart kunstenaar Marlot Meyer uitgenodigd om te exposeren. Marlot studeerde afgelopen zomer af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag bij de bachelor Interactive / Media / Design. Met haar zorgvuldig uit materialen en kleuren samengestelde installaties maakt ze interactieve ervaringsruimtes. Als bezoeker kun je, zowel off- als online, de interactie aangaan met het werk. Voor haar expositie bij Expo Bart gaat Marlot gedurende een werkperiode van drie weken een vervolg maken op haar afstudeerproject LIMB-O.

    De jaarlijkse Nieuwe Oogst expo wordt geopend tijdens het Young Art Weekend dat plaatsvindt van 6 t/m 8 november. Zes Nijmeegse instellingen voor hedendaagse kunst, waaronder Expo Bart, tonen dit weekend ieder een eigen selectie van pas afgestudeerde kunstenaars. 
  • DE NUVERE FȖGELWRÂLD | Gonda van der Zwaag

    DE NUVERE FȖGELWRÂLD | Gonda van der Zwaag

    25 okt tot 29 nov
    Galerie De Natris
    Van Dulckenstraat 20 , 6512 DT Nijmegen

    Niet iedereen zal het werk van Gonda van der Zwaag (Heerenveen 1951) onmiddellijk in het hart sluiten, daarvoor is het soms te confronterend. Dierskeletten en opgezette beesten herinneren ons aan de dood en die schuiven we in onze cultuur het liefst voor ons uit, we willen er niet mee leven. Toch heeft Gonda gedurende haar veertig jarige artistieke loopbaan consequent dit pad en haar fascinatie voor de dood durven volgen.
     
    Het werk van Gonda van der Zwaag doet denken aan dat van de Duitse anatoom-kunstenaar Gunther von Hagens, de uitvinder van de plastinatie, een duurzame conserveringstechniek. Zijn reizende tentoonstelling Körperwelt riep weerzin op maar ook bewondering.
    Aanvankelijk werkte Gonda eveneens met vrijwel onbewerkte skeletten of onderdelen van allerlei soorten dieren. In tegenstelling zijn de recente objecten nu bewerkt met verf of ander materiaal en zijn ze vaak uit verschillende onderdelen samengesteld. Daarbij heeft de kunstenaar zich ditmaal gefocust op de vogelwereld. Een uitgebreid scala grote en piepkleine vogelskeletten bevolkt nu haar vreemde en bijzondere vogelwereld.
     
    Er zijn geheel nieuwe vogeldieren ontstaan, die zo spannend zijn en soms zelfs zo ludiek, dat ze de aandacht afleiden van wat je eigenlijk ziet: de overblijfselen van dode vogels. Het skelet als dwingend verschijnsel van de dood verdwijnt min of meer naar de achtergrond om plaats te maken voor bewondering hoe vernuftig het eigenlijk in elkaar zit.
     
    Zoals in de laatmiddeleeuwse dodendansen waarbij alle standen aan elkaar gelijk zijn en humor een grote rol speelt, heeft de kunstenaar een flinke dosis vrolijkheid aan haar vogeluniversum toegevoegd. Vogels die vrijheid en onafhankelijkheid belichamen maar aan de andere toch ook heel kwetsbaar zijn. De dood als ernst en spel.

    Opening: 25 oktober, 15.00 uur door dr. Lucas Boer, conservator museum voor anatomie en pathologie, Radboudumc.
    In verband Covid-19: graag niet allemaal tegelijk naar de opening komen; de expositie duurt zes weken en als je op een ander moment wil/kan komen dan zondag [open op zondag van 13.00 tot 17.00 uur] bel dan gerust [024 323 46 89] voor een afspraak op een moment dat je beter schikt.
  • Flipping the bird | Jaap Scheeren

     

    Flipping the bird | Jaap Scheeren

    17 aug tot 31 dec
    Besiendershuis
    Steenstraat 26 , 6511TV Nijmegen

    Eind augustus, begin september verschijnen in Nijmegen op 6 locaties enorme foto’s van fotograaf Jaap Scheeren (Nijmegen 1979). Deze fotoserie is onderdeel van een fotoproject getiteld Flipping the bird, een beeldverhaal over de relatie tussen het menselijk handelen en de natuur. Jaap Scheeren ontwikkelde deze buitenexpo in samenwerking met het Besiendershuis.

    Flipping the bird is het verhalend beeldverslag, een fotoroman eigenlijk, van een lange en intensieve wandeling in de duinen, waarbij de kunstenaar zich opnieuw probeert te verbinden met de natuur. Tijdens deze wandeling wordt hij langzaam verliefd op het landschap, de flora en de fauna en hij denkt dat deze liefde wederzijds is. Er ontstaat een een bijzondere, surrealistische, humoristische en ook confronterende dialoog tussen mens, flora en fauna. Bij de climax blijkt de wederzijdse liefde een illusie en de hoofdpersoon zal een weg moeten kiezen…

    Het verhaal speelt zich in de duinen af in verband met de continue dreiging van de zee voor ons nederige land. Het menselijk handelen en de keuzes die we nu en in de toekomst maken zijn hierin van groot belang. 

    Jaap Scheeren: “Ik begon met wandelen en fotograferen in de bossen en later de duinen en vond de uiteindelijke urgentie om van dit wandelen een project te maken in De Ramp van 1953, en dan vooral toen ik het gelijknamige boek tegenkwam in mijn opa's boekenkast. Een ramp die ver weg lijkt, maar waarvan ik wil dat deze zich nestelt in het collectieve geheugen om herhaling te voorkomen. Voor mij vormde dit verhaal het sleutelmoment om dit project door te zetten.”

    De zes foto’s in de Nijmeegse openbare ruimte tonen het confronterende hoogtepunt uit het beeldverhaal. Dus pak je fiets of neem de benen en bekijk ze allemaal!

    De XXXL foto’s zijn te vinden op de volgende locaties:
    - gevel van de Vasim bij stadsbrug de Oversteek
    - op het Honigterrein aan de westzijde
    - de westelijke ingang van de tunnelmond aan de Tunnelweg
    - de zijgevel van Van Oldenbarneveltstraat no 46
    - in Museum Het Valkhof
    - LUX, zijde Marienburgplein én zijde Klein Mariënburg 

    Flipping the Bird loopt parallel met, en is onderdeel van het Warming Up festival dat in september in de stad neerstrijkt. Dit festival gaat over de verhouding mens en natuur en de keuzes die we kunnen maken. Je leert niet alleen wat klimaatverandering en –adaptatie inhoudt, maar ook wat je zelf kan doen om zeespiegelstijging te voorkomen. Warming up zet doelbewust in op de kracht van de verbeelding, zodat je op een andere manier met elkaar in gesprek gaat. Deze verbeelding hebben we nodig om ons te kunnen verhouden tot de toekomst en om tot een gezamenlijke visie en oplossingen te komen.

    Warming Up (www.wearerewarmingup.nl) is het begin van een nieuw verhaal: een permanent platform rondom klimaat, kunst en democratie om de krachten te bundelen en elkaar scherp te houden. Omdat ontmoeting en verbeelding cruciaal zijn om burgers, beleidsmakers, meerderheden, minderheden, activisten, wetenschappers, kinderen, pensionado’s en creatieve makers te verbinden rond het klimaatvraagstuk. In september strijkt het festival in Nijmegen neer (in en om LUX) met uiteenlopende activiteiten op verschillende stedelijke niveaus. Kern echter is een geconcentreerde festivaldag op zondag 13 september. (www.lux-nijmegen.nl/warmingup)
  • Chambre d'amis

     

    "Chambre d'amis"

     

    Kleine expositieschuur, Prins Hendrikstraat 1, Ooij.

     

    Meer informatie www.annhoogendoorn.nl

     

    expobord

     

    Wanneer dit stoepbord buiten staat en het hek open is,
    dan is de kleine exposchuur Chambre d’Amis in de Ooij open.

     

  • Annemarie Petri

     

    Annemarie Petri

    7 okt tot 22 nov
    Galerie Zeven Zomers
    Marikenstraat 50, 6511 PX Nijmegen

    Annemarie Petri geboren (Den Haag, 1965) werd als kunstenaar opgeleid aan De Vrije Academie te Den Haag (1982-1989). Ze heeft zich toegelegd op meerdere disciplines in de beeldende kunst. Ze maakt meerkleurenetsen, bronzen sculpturen en schilderijen. Annemarie Petri exposeert in binnen- en buitenland in musea, op kunstbeurzen en bij galeries. Haar werk was onder meer te zien in Museum het Prinsenhof in Delft en Museum Het Catharijne Convent in Utrecht. Galerie Zeven Zomers heeft een primeur met het werk van Petri in de Nijmeegse galerie. Tijdens de herfstexpositie maakt u kennis met haar monoprints en bronzen beelden. Tijdens de opening op 11 oktober, aanvang 14.00 uur is de kunstenares zelf aanwezig. Haar expositie is te zien van 7 oktober tot en met 22 november 2020.

    De levendige fantasie van Annemarie Petri
    De kunstenares toont ons in haar etsen een fantasiewereld, geheel van mensen ontdaan, die bijvoorbeeld associaties oproept met de fascinerende verhalen over de verzonken stad Atlantis. We zien een mysterieuze architectonische wereld die wellicht ontdekt zou kunnen zijn door een romanfiguur als Jules Verne. Een wereld, die verwantschap lijkt te hebben met de fascinatie van ontdekkingsreizigers uit vervlogen tijden voor andere culturen. Dat is niet zo vreemd want Petri voelt een diepe band met het verleden. Soms verklaart zij het gevoel te hebben in een andere tijd thuis te horen. Zo is zij zelf danig onder de indruk van het werk van de Italiaanse graficus Giovanni Battista Piranesi uit de 18de eeuw. Die kunstenaar is bekend vanwege zijn gravures en etsen van stadsgezichten en denkbeeldige kerkers. Ook andere beroemde kunstenaars uit het verleden behoren tot haar meest geliefde inspiratiebronnen. Ze noemt speciaal Rembrandt, Canaletto, Arcimboldo, Jeroen Bosch en William Morris. Daarnaast vindt zij inspiratie in klassieke muziek, onder andere bij Johan Sebastiaan Bach, Franz Schubert en Ludwig von Beethoven. Ook in de literatuur en de wetenschappen vindt Petri inspiratie. Ze is liefhebber van het werk van Plinius, Darwin en Marcel Proust. Wetenschappen als archeologie en biologie hebben haar interesse.

    Annemarie Petri & Monty Python
    Voormalig conservator Bob van den Boogert van het Amsterdamse Rembrandthuis vertelde tijdens een toespraak dat hij associaties kreeg met Monty Python, toen hij het werk van Petri voor het eerst zag. Dat was bij Galerie Beeldkracht. Hij vergeleek de wijze waarop Monty Python gebruik maakte van Victoriaans beeldmateriaal met de manier waarop Petri gebruik maakt van bestaande beelden. Hij stelde vervolgens in zijn betoog dat ze liever ontdekkingsreiziger zou zijn “geweest in de zeventiende eeuw, of een natuuronderzoeker, zoals Darwin, in de achttiende of negentiende eeuw.” Hij vervolgde: “Wat haar ook bezighoudt, en wat direct blijkt als u het werk goed bekijkt, is het zoeken naar een andere wereld: minder hard, mooier, de wereld van dromen en kinderherinneringen.” Van den Boogert beschouwt Petri als “een echte romanticus, iemand die op een heel mooie manier zoekt naar andere werelden, waar schoonheid en harmonie heersen en waar ruimte is voor artistieke verbeelding.”

    Een link met Appropriation Art
    Dat Petri zich beeldmateriaal van anderen toe-eigent, verbindt haar met tradities uit de geschiedenis van de hedendaagse kunst. Het ligt als werkmethode immers in de lijn van een internationale stroming die wel aangeduid wordt als ‘appropriation art’. Deze was actief in de jaren tachtig van de vorige eeuw. De strategie van toe-eigening was in zwang bij beroemde kunstenaars als Sherrie Levine, David Salle, Jeff Koons en Barbara Kruger. Petri ontleende haar serie etsen ‘De onzichtbare steden’ aan de roman Le città invisibili van Italo Calvino uit 1972. In deze roman doet de Italiaanse ontdekkingsreiziger Marco Polo verslag van zijn reizen aan Kublai Khan, de legendarische leider van het Mongoolse rijk uit de dertiende eeuw. Polo weet Khan bijzonder te boeien met fascinerende verhalen over steden, die echter niet blijken te bestaan. En dat is nu net waar Petri eveneens in slaagt met haar curieuze – surrealistisch aandoende – bronzen beelden en ambachtelijk gezien bijzonder knappe en verfijnde etsen. Maar hoewel de etsen stilistisch gezien een klassieke stijl aannemen, zijn de thema’s van haar werken juist actueel. Welkom in de verstilde sprookjeswereld vol wonderbaarlijke schoonheid van Annemarie Petri.

    Deze tekst is geschreven door Sander Kletter. Hij is kunsthistoricus en eigenaar van galerie Beeldkracht.
  • Verdraaid | Marieke Noort, Lucas Sloot, Jeanne Janssen

     

    Verdraaid | Marieke Noort, Lucas Sloot, Jeanne Janssen

    9 okt tot 25 okt
    POPOP
    Elzenstraat 4B, 6524 EV Nijmegen

    Opening: 9 oktober, 20.00 uur
    Verder open op 10, 11, 17, 18, 24 en 25 oktober

    Kennelijk heb ik er lang overheen gekeken.
    Iets dat al jaren hetzelfde is, maar pas net tegen mij hallo durfde te zeggen.
    Of was het andersom? Dat het al jaren tegen mij aan het praten was en ik pas net begon te luisteren?
    Hoe het ook zij, wij tweeën kwamen samen op een moment dat we er beiden aan toe waren. 
    Meteen ben ik benieuwd voor hoelang dat zou zijn... 

    In the belief that every - thing has endlessly more potential than we act on or even can imagine, I'm looking for the life behind the object. The object triggers us to interact with it. It influences us, but at the same time we influence the object. If everything has a bottomless potential, is everything the same to me? No! I enjoy some stuff more than others. How to value things?

    Als beeldend kunstenaar houdt Lucas Sloot (1988) zich bezig met de verbanden tussen hem en de dingen uit zijn omgeving. Deze dingen kunnen van alles zijn; van ruimtes, voorwerpen, gebouwen en dieren tot abstractere vormen als tijd, kennis, meningen en emoties. Al deze vormen lijken met elkaar in verband te staan en zo invloed op elkaar uit te oefenen. Soms vormen ze elkaars context en lijken zo elkaar betekenis te geven. Wat gebeurt er dan met het een als het ander veranderd? Verandert dat ene dan zelf ook? Op soms een analyserende en soms juist een gevoelsmatige wijze onderzoekt Sloot deze veranderingen om zo op zoek te gaan naar de werkelijke essentie van de dingen om hem heen.
    De werken vragen je opnieuw te kijken naar objecten en dingen. Naar de mogelijkheden en beperkingen die deze dingen in zich dragen. Ze worden voornamelijk vertaald in houten constructies en objecten, video’s, digitaal werk en ingrepen in bestaande situaties.
    www.lucassloot.com

    Verdraaid nog aan toe!
    Je lag al veel langer in mijn atelier,
    Bedekt, verstopt, onzichtbaar, in stukken,
    Maar nu heb ik je bij elkaar geraapt, 
    met je gespeeld en kwam je volledig tot leven, 
    om elkaar hallo te zeggen.

    In het werk van Jeanne Janssen worden foto’s/ objecten dusdanig gecombineerd en bewerkt tot een speels beeld dat een vervreemdend en soms unheimlich gevoel oproept. In de materialen is regelmatig verval af te lezen, dat door de jaren heen ontstaan is. 
    De 3D werken zijn tot stand gekomen door bekende voorwerpen dusdanig te vervormen, te bewerken, te versnijden, te verdraaien en/of te bedekken zodat de oorsprong van de voorwerpen niet altijd meer te achterhalen is. Objecten met een alledaagse, voor iedereen herkenbare vorm, worden ontleed en tot een totaal ander object samengesteld. Een aantal werken heeft door deze gedaanteverwisseling een organische vorm gekregen. 
    In de collages speelt de passie voor vervallen panden en oude ijzeren voorwerpen een rol, welke een inkijkje geven in de geschiedenis van de maker. Meerdere van de oude voorwerpen zijn afkomstig uit een oude werkplaats waar zij zelf als kind dagelijks rondliep.
    www.instagram.com/jeannejeanne63

    Verdraaid, soms zijn het de nabeelden die blijven hangen. 

    Het eerste wat Marieke Noort eind 2018 verhuisde naar haar huidige atelier was een oude leerlooierspers. Deze wordt gebruikt als een soort etspers om materiaaldrukken te maken. Daarnaast gebruik ze zeefdruk en zelfgemaakte agar-agarplaten. Agar-agar is plantaardige gelatine. Er wordt vooral geëxperimenteerd met planten zoals ‘onkruid’, snoeiafval en uitgebloeide bloemen, maar stukjes karton, draadjes of direct tekenen met penseel en een oude creditkaart behoren ook tot haar arsenaal.
    Een plantendruk levert bijna altijd prachtige beelden. “Mooi”, zegt Marieke Noort, “maar daar ben ik niet persé naar op zoek. Ik zoek naar beelden die mijn verhaal in mijn handschrift vertellen. Hemdjes, heupen, gezichten, een enkele keer een jurk en vooral vazen zijn de vormen die me de laatste tijd veel inspiratie en mogelijkheden gaven. Ik gaf mijzelf de opdracht om 100 vazen te maken in unieke monoprints. Het werden er 107. De laatste deden me aan bommen denken. Dat wordt wellicht een nieuwe serie.”
    www.mariekenoort.nl
  • Wisseling van de wacht | René Brouns en de nieuwe stadstekenaar

     

    Wisseling van de wacht | René Brouns en de nieuwe stadstekenaar

    10 sep tot 1 nov
    Museum Het Valkhof
    Kelfkensbos 59, 6511 TB Nijmegen

    Stadstekenaar René Brouns geeft het stokje door aan...
    Het tweede weekend van september gaat het The Big Draw Nijmegen Festival weer van start en ontpopt Nijmegen zich tot een waar tekenparadijs. In dat kader geeft de huidige Stadstekenaar van Nijmegen René Brouns op donderdag 10 september het stokje over aan zijn nog onaangekondigde opvolger die net als hij twee jaar lang beeldend verslag zal doen van het wel en wee van de stad. Dit is tevens de aftrap voor Wisseling van de wacht. De basis van deze overzichtstentoonstelling is Brouns werk evenals dat van de nieuwe Stadstekenaar die op donderdag 10 september bekend gemaakt wordt. 

    Nijmegen in lijn
    Tweejaarlijks organiseert The Big Draw Nijmegen de aanstelling van een nieuwe Stadstekenaar. Deze Stadstekenaar vereeuwigt Nijmegen, haar stadse leven en kenmerkende verhalen op papier. Sinds september 2018 is het kunstenaar Rene Brouns, de tweede die deze taak op zich neemt. Brouns brengt in fijne tekenlijnen de sfeer van Nijmegen in beeld en vertelt al doende over wat de stad in zijn greep hield de afgelopen twee jaar. Zo legt hij tekenend 75 jaar vrijheid, iconische plekken in de stad en lege straten tijdens de coronacrisis vast. 

    Bewonder in de speciale tentoonstelling Wisseling van de wacht de voor Nijmegen typerende tekeningen van Brouns en maak kennis met het werk van de op 10 september aangestelde nieuwe Stadstekenaar. Wandel mee langs de herkenbare plekken, verhalen, situaties en het historische moment van de 

 



Exposities 

Hieronder vindt u verschillende exposities, met name in Nijmegen en omstreken. Gaat u exposeren of heeft u een expositieruimte en zou u vermeld willen worden op onze site? Stuur dan een mailtje naar info@pro-art.nl met een korte beschrijving en eventueel een foto.

Check van te voren bij de expositieruimte of ze open zijn en welke (extra) coronamaatregelen er gelden.

  • ANY WHICH WAY | Mike Dings, Anja Fredin, Johanna Talja, Kiki Beernink, Laura van Daalen

    ANY WHICH WAY | Mike Dings, Anja Fredin, Johanna Talja, Kiki Beernink, Laura van Daalen

    6 nov tot 29 nov
    POPOP
    Elzenstraat 4B, 6524 EV Nijmegen

    An artist collective creates a group exhibition centered around the theme of a journey through visual thought; Any Which Way. Fivedifferent artists who all work with exploring and rethinking their surroundings, varying in artistic practices from installation to painting and prints, as all artists have their own practice and unique approach to their work. Though incredibly varied, there is a main thread between the work; exploring and depicting existence, travelling and exploring different places and worlds both physically and mentally, as well as theoretically. The materials and its inspiration is all around us, and can help us learn what its other uses can be. Just as with travelling to different places, you discover mundane things that to you are not mundane, you learn of traditions, stories, new inventions and viewpoints, and realize things may not be what they seem. One can travel physically from a location to another, but travelling and exploring as if you were to discover a whole new world can be done just as well in your mind. 

    Kiki Beernink (1995, Dutch) is an artist who searches for figures that seem captured in a moment of emptiness. The figures are unaware that they are being looked at, making everyday movements and actions become compelling. Her work, paintings or print, capture a very contemporary feeling and combination between comfort and melancholy in modern life.  

    Mike Dings (1995, Dutch), made a photography series of his old-timer car to let one re-enter a different moment in history. A recognisable romanticized past, yet it is recent and current. Looking through the world with an analogue lens and being inspired by the aesthetics of the 1960’s and 70’s Ding’s work is a mirror between the past and present. Similar to Beernink, Dings seeks to create an engaging image that captures an everyday action. They try to open a door to the viewer to see a moment frozen in time as well as a reminder of the space between, finding permanence in things that are fleeting. 

    Laura van Daalen (1995, Dutch) glances at the world around her, and turns to the world’s nature; a force before and beyond our time. In our current world, what is still natural? Does such a thing exist? Considering that everything is “designed”, other perspectives and impressions can be found when examining a ‘natural’ object. Van Daalen creates new landscapes, which end up more minimal than her first encounter with them. Are these works any different though, then when she had encountered them in person? What is still natural?  

    Anja Fredin (1975, Danish) is an artist who views the world through a trilingual and multi-cultural perspective, allowing her to let them entangle and thus creating new interpretations of the things around her. Fredin works preferrably with found materials and impressions from nature and everyday life. These are often rough, prefabricated objects or building material, carefully selected based on tactility and expressive characteristics. With these she creates poetic spatial installations searching for a synchronization between concepts and moments that have no real definite beginning or end, but a reminder of what is truly evanescent; the now.

    Johanna Talja (1994, Finnish) is a multi-media and installation artist whose work revolves around an exploration of cinematic, performative media and relations between the on-stage and behind the stage. Her aim is to disrupt the mundane, expose the insanity of the everyday as -well as reveal the insanity in regularity. Talja creates her own props and costumes, through which she creates characters and scenes through improvisational performances, resulting in the creation of another separate dimension trapped somewhere between the screen, the backstage, the viewer, the artist, the physical and the digital. The moments in this dimension are what the viewer can observe as strange moments in time, translations between seeing, believing, being there to see it but being also far from it. 

    The viewer may experience another passage through different places, the past and the future, and all its elements eluding to timelessness. Where are we, why are we there? Are we not here? Where have we been, where else could we be? Life can not be restricted to facts, neither to fiction; the truth lies somewhere in between. Join us on the journey, through art and exploration. It doesn’t matter which way you go, because even by staying idle and observing, one can be a part of a world you never thought existed before. Any which way you go, you can come back or choose to never return to the place you were before. The world around us is full of ideas and thoughts and through this exhibition this group hopes to take you into these different views upon our world.

    Opening: 6 november, 20.00 uur
    Verder open op: 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 en 29 november, 13.00-17.00 uur
  • Extrapool Weekend: Extratool x Work Holiday x De Achtergrond

    Extrapool Weekend: Extratool x Work Holiday x De Achtergrond

    23 okt tot 25 okt
    Extrapool
    Tweede walstraat 5, 6511 LN Nijmegen

    Dit weekend is er programma van de toonzaal tot de stee. In De Achtergrond gaan we terug naar school en wanen we ons in een gymklas, met lijnen die doorlopen naar beneden, waar meetinstrumenten en een nieuwe Work Holiday de luister- en leessessie voortzetten.

    23 oktober
    Extratool
    Entree: 5 euro (excl. servicekosten)
    Zaal open: 20.00 uur, start: 20.30 uur

    25 oktober
    Work Holiday + De Achtergrond
    Entree: gratis
    Open: 14.00 uur
    Start Boekpresentatie Work Holiday: 14.30 uur
    Start Presentatie de Achtergrond: 15.30 uur

    Let op: Meld je bezoek aan voor de zondag door een mailtje te sturen naar pr@extrapool.nl

    Extratool
    In de residentie-serie Extratool staan we voor enkele dagen onze studioruimte af aan een muzikant of (geluids)kunstenaar. Deze persoon nodigt vervolgens een collega uit om mee samen te werken aan twee nieuwe composities. Centraal in deze serie staat het instrumentarium van Yuri Landman: snaar- en percussie-instrumenten waarop gekleurde stippen harmonische delingen aangeven die de diverse klanken verdiepen en kleuren. Voor 14 – 17 mei 2020 vroeg Jochem van Tol de vrije gitarist Liú Mottes voor een samenwerking en greep hun band SOON deze uitdaging aan; vanavond presenteren ze de vinyl single die hieruit is voortgekomen. Voor het uitvoeren van de nieuwe nummers schakelt SOON de hulp in van bevriende muzikanten Frank Rosaly en Roos Pee. SOON (Liú Mottes en Jochem van Tol) zoekt naar het hoorbare leven rondom toon, ruis en ritme. SOON maakt muziek die omarmt wat er op dit moment klinkt en voegt daar lagen aan toe. Muziek als verhoogde aandacht voor het auditief (on)mogelijke.

    Work Holiday: Julia Boehme
    Work Holiday is de naam van een reeks bijzondere book residencies. Tijdens Work Holiday maakt een kunstenaar kan een kunstenaar onder begeleiding van Knust/Extrapool in een werkperiode van zeven dagen een boek komen maken.
    Van 19 t/m 25 oktober zal Julia Boehme in Work Holiday komen werken aan een gestencild boek samen met Knust. Eerdere Work Holiday publicaties waren met Laura Andriessen, Eunyoung Hwang, Harro van Aalderen, Wouter Venema, Joakim Drescher, Kim David Bots, Finn Öhlund, Amanda Marie, Owsum, Fabian Knöbl en Sumi Ink Club.
    Julia Boehme (a.k.a. Studio Goof) werkt als kunstenaar, illustrator en vormgever in Leipzig, Duitsland. Ze combineert haar ontwerpen, tekeningen en strips op een speelse wijze tot zines, tentoonstellingen, boeken, posters en illustraties. Haar beeldverhaal ‘Pantocrator’ vertelt over twee vrienden die op reis mystieke werelden verkennen. De tekeningen in het verhaal zijn een eerbetoon aan de vormtaal van de ‘Lubok’ prenten en Middeleeuwse icoon schilderingen. 
Bij de boekpresentatie zullen Julia’s oorspronkelijke monotypes te zien zijn en zal zij meer vertellen over de totstandkoming van het boek.
    https://studio-goof.com

    De Achtergrond: Alice Schiavone
    Voor De Achtergrond nodigt Extrapool tekenaars met een sterk signatuur uit om grote wandtekeningen te maken op onze muren. Alice Schiavone studeerde Graphic Design in Turijn, grafiek in Napels en woont en werkt in Nederland. Ze maakt tekeningen, prints, kunstboeken en zines, met als rode draad een steeds terugkerend personage, een alter ego, dat in een eigen wereld leeft. Voor De Achtergrond maakte ze werk in de Stee geïnspireerd op de doodles die ze als schoolkind tijdens de lessen maakte.
    aliceschiavone.com
    www.extrapool.nl/de-achtergrond

    Wij houden ons aan de gezondheidsrichtlijnen aangesteld voor presentatie instellingen. Let op: Meld je bezoek aan voor de zondag door een mailtje te sturen naar pr@extrapool.nl.
  • Singular-Art

    Singular-Art 

    Singular Art
    Waalkade 72, 6511 XR Nijmegen

    Currently showing:

    Julius Thissen - A Safer Space 1, 2019 - perfume

    Meg Forsyth - Regeneration, 2020, Oil and acrylic on canvas, 80 × 60 cm

    Bart Drost - Home sweet home, 2019, Iron, ironing board, white briefs (size 176), fire extinguisher

    Hans van Haalen - Untitled, 2019, acrylic on wooden panel, 55 x 98 cm

     

    Open Thursday - Sunday 10-6pm

  • Nieuwe Oogst 2020 | Young Art Weekend

    Nieuwe Oogst 2020 | Young Art Weekend

    6 nov tot 8 nov
    Expo Bart
    Waalbandijk 14C, 6541 AJ Nijmegen

    Voor het project Nieuwe Oogst heeft Expo Bart kunstenaar Marlot Meyer uitgenodigd om te exposeren. Marlot studeerde afgelopen zomer af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag bij de bachelor Interactive / Media / Design. Met haar zorgvuldig uit materialen en kleuren samengestelde installaties maakt ze interactieve ervaringsruimtes. Als bezoeker kun je, zowel off- als online, de interactie aangaan met het werk. Voor haar expositie bij Expo Bart gaat Marlot gedurende een werkperiode van drie weken een vervolg maken op haar afstudeerproject LIMB-O.

    De jaarlijkse Nieuwe Oogst expo wordt geopend tijdens het Young Art Weekend dat plaatsvindt van 6 t/m 8 november. Zes Nijmeegse instellingen voor hedendaagse kunst, waaronder Expo Bart, tonen dit weekend ieder een eigen selectie van pas afgestudeerde kunstenaars. 
  • Kerkje van Persingen

    Kerkje van Persingen

    24 en 25 oktober

    Riette van Dijk

    Kerkje van Persingen

    Persingensestraat 7 
    6575 JA Persingen
    Parkeergelegenheid voor de deur
    Geopend van 11.00 tot 17.00

    www.kerkjevanpersingen.nl

  • Binnenste Buitenland

    Binnenste Buitenland

    7 aug tot 1 nov
    Museum Het Valkhof
    Kelfkensbos 59, 6511 TB Nijmegen

    We nodigen je uit het mooie weidse landschap ten oosten van het museum te ontdekken met een bijzondere expositie binnen en een aansluitende wandeling buiten. De expositie ‘Binnenste Buitenland’, met prachtig uitzicht over de Waal, laat zien hoe negentiende-eeuwse kunstenaars het magnifieke poldergebied en de markante hoogteverschillen in beeld brachten. Trek de wandelschoenen aan, ga op pad en ervaar aan de hand van de speciale route het landschap. Passeer de uitkijkpunten van de kunstenaars en vergelijk de punten met oude foto’s in de route.

    Ten oosten van Museum Het Valkhof komen twee landschapstypen samen: een vlak poldergebied en karakteristieke hoogteverschillen die on-Nederlands aandoen. Dit landschap werd in de 19e eeuw ontdekt door kunstenaars. Beek en Ubbergen werden geliefde reisdoelen voor schilders en tekenaars uit heel Nederland. In de omgeving waren tal van ‘romantische’ motieven te vinden: oude watermolens, vervallen boerderijtjes en eenvoudige kerkjes. Hoewel het te ver gaat om te spreken van een kunstenaarskolonie waren er in de periode 1810–1860 rond de honderd kunstenaars actief. Sommigen, zoals B.C. Koekkoek vestigden zich er voor langer, anderen logeerden er een enkele dag. Het leverde Museum Het Valkhof uiteindelijk een aantal prachtige werken op die nu verenigd zijn in de expositie ‘Binnenste Buitenland’.

    Het on-Nederlandse landschap is nog steeds in trek bij wandelaars en natuurliefhebbers. De groene omgeving is een mooie ontsnapping aan de drukke stad, zeker nu we met velen vakantie vieren in eigen land. Trek je wandelschoenen aan, loop de uitgezette route en geniet van de plekken die de kunstenaars al in de 19e eeuw hebben vastgelegd. Het startpunt is bij Museum Het Valkhof. Binnen, op de galerij, met een prachtig uitzicht over de Waal, kun je de geschilderde landschappen bewonderen van de plekken die je op de wandelkaart zult passeren. Ga op pad met de wandelroute die je bij de balie ontvangt, of scan de QR code in het museum en volg de route via je mobiel. Laat je tijdens het wandelen terugvoeren naar de 19e eeuw aan de hand van de schilderijen en oude foto’s.

    * Je ontvangt de route op vertoon van een geldig entreebewijs.

    * De uitgestippelde wandelroute is ongeveer 9 km
  • Sculpture Tour | Lola Bezemer

    Sculpture Tour | Lola Bezemer

    16 okt tot 22 okt
    Derde Wal

    In Social Aspects #9, het residentieproject van Derde Wal, onderzoekt Lola Bezemer de publieke ruimte van Nijmegen als werkveld voor haar kunstpraktijk. Lola neemt je mee op een groepswandeling door de binnenstad van Nijmegen. Op verschillende plekken zullen jullie samen tijdelijke sculpturen maken, gebruik makend van materialen, je lichaam en de omgeving.

    Wil je meelopen met de Sculpture tour? Dat kan!
    De tours vinden plaats op 16, 18 en 22 oktober om 15.00 uur.

    Er zijn een beperkt aantal plekken beschikbaar, reserveer jouw plek via lola.bezemer@gmail.com.
  • Call to commit | Susan Barnett

    Call to commit | Susan Barnett

    7 aug tot 22 nov
    Museum Het Valkhof
    Kelfkensbos 59, 6511 TB Nijmegen

    Vanaf 7 augustus presenteert Museum Het Valkhof met Call to commit een tentoonstelling van de Amerikaanse fotografe Susan Barnett (1951) met foto’s van opvallende en uitgesproken slogans op T-shirts als ‘It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back’ en ‘Im Muslim Don’t Panik’. Barnett ‘portretteert’ voornamelijk de ruggen van de jonge generatie die, ondanks hun onmiskenbare aanwezigheid in de anonieme digitale wereld, ook op straat niet bang zijn om openlijk en fysiek te laten zien wie ze zijn en waar ze voor staan. De achterkant van hun T-shirt spreekt over religie, ongelijkheid, richt zich tegen het kapitalisme, of verheerlijkt het juist, is humoristisch of soms ronduit agressief. ‘Call to commit’ toont 65 prikkelende foto’s elk typerend voor de tijd en geeft de bezoeker ongetwijfeld stof tot nadenken.

    Atypische fotografe
    Susan Barnett heeft een bewegelijk leven achter de rug. Even leek het erop dat ze een veelbelovende danscarrière zou najagen of de boeken in zou gaan als kunsthistoricus, maar ze koos uiteindelijk toch voor de fotografie. Barnetts vader, ook gepassioneerd fotograaf, leerde haar op jonge leeftijd de kneepjes van vak en gaf haar ceremoniaal zijn eerste Leicaflex die ze tot de dag vandaag nog steeds gebruikt. Barnett is een atypische fotograaf. Ze is blind aan haar linkeroog en prefereert portretten van de (bedrukte) rug in plaats van het gezicht. Grote namen als Harry Callahan en Robert Mapplethorpe inspireren haar.

    Het T-shirt als statement van identiteit en ideaal
    Barnetts fascinatie voor T-shirts is interessant. Het als ondergoed bedoelde kledingstuk uit 1898 wordt begin jaren veertig voor het eerste zichtbaar gedragen door arbeiders en razend populair als filmacteurs als Marlon Brando en James Dean zich ermee afficheren. Deze enfants terribles van het zwarte doek geven het t-shirt een betekenis van opstand en rebellie mee. In de jaren zestig tot tachtig wordt het, voorzien van teksten en leuzen, een spreekbuis in de Vietnamoorlog, de studentenopstanden, de tweede feministische golf, de homo-emancipatie en van subculturen als punk. Barnetts interesse voor dit protesterende kledingstuk begint wanneer ze in de jaren zestig anti-Vietnam posters en shirts bedrukt met slogans als ‘Hell No! We Won’t Go’. Haar fotoproject start zij echter pas in 2009, als de wereldeconomie in een vrije val raakt en Obama Amerika hoop voorhoudt. Het T-shirt, dat dwars door alle lagen van de samenleving wordt gedragen: jong en oud, arm en rijk, links en rechts is tot op de dag van vandaag een ijzersterke boodschapper. De spreuken en illustraties die Barnett weet vast te leggen onthullen de subgroep, de idealen of zelfs de identiteit van de drager.
  • Nieuwe Oogst 2020 | Young Art Weekend

    Nieuwe Oogst 2020 | Young Art Weekend

    6 nov tot 8 nov
    Expo Bart
    Waalbandijk 14C, 6541 AJ Nijmegen

    Voor het project Nieuwe Oogst heeft Expo Bart kunstenaar Marlot Meyer uitgenodigd om te exposeren. Marlot studeerde afgelopen zomer af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag bij de bachelor Interactive / Media / Design. Met haar zorgvuldig uit materialen en kleuren samengestelde installaties maakt ze interactieve ervaringsruimtes. Als bezoeker kun je, zowel off- als online, de interactie aangaan met het werk. Voor haar expositie bij Expo Bart gaat Marlot gedurende een werkperiode van drie weken een vervolg maken op haar afstudeerproject LIMB-O.

    De jaarlijkse Nieuwe Oogst expo wordt geopend tijdens het Young Art Weekend dat plaatsvindt van 6 t/m 8 november. Zes Nijmeegse instellingen voor hedendaagse kunst, waaronder Expo Bart, tonen dit weekend ieder een eigen selectie van pas afgestudeerde kunstenaars. 
  • DE NUVERE FȖGELWRÂLD | Gonda van der Zwaag

    DE NUVERE FȖGELWRÂLD | Gonda van der Zwaag

    25 okt tot 29 nov
    Galerie De Natris
    Van Dulckenstraat 20 , 6512 DT Nijmegen

    Niet iedereen zal het werk van Gonda van der Zwaag (Heerenveen 1951) onmiddellijk in het hart sluiten, daarvoor is het soms te confronterend. Dierskeletten en opgezette beesten herinneren ons aan de dood en die schuiven we in onze cultuur het liefst voor ons uit, we willen er niet mee leven. Toch heeft Gonda gedurende haar veertig jarige artistieke loopbaan consequent dit pad en haar fascinatie voor de dood durven volgen.
     
    Het werk van Gonda van der Zwaag doet denken aan dat van de Duitse anatoom-kunstenaar Gunther von Hagens, de uitvinder van de plastinatie, een duurzame conserveringstechniek. Zijn reizende tentoonstelling Körperwelt riep weerzin op maar ook bewondering.
    Aanvankelijk werkte Gonda eveneens met vrijwel onbewerkte skeletten of onderdelen van allerlei soorten dieren. In tegenstelling zijn de recente objecten nu bewerkt met verf of ander materiaal en zijn ze vaak uit verschillende onderdelen samengesteld. Daarbij heeft de kunstenaar zich ditmaal gefocust op de vogelwereld. Een uitgebreid scala grote en piepkleine vogelskeletten bevolkt nu haar vreemde en bijzondere vogelwereld.
     
    Er zijn geheel nieuwe vogeldieren ontstaan, die zo spannend zijn en soms zelfs zo ludiek, dat ze de aandacht afleiden van wat je eigenlijk ziet: de overblijfselen van dode vogels. Het skelet als dwingend verschijnsel van de dood verdwijnt min of meer naar de achtergrond om plaats te maken voor bewondering hoe vernuftig het eigenlijk in elkaar zit.
     
    Zoals in de laatmiddeleeuwse dodendansen waarbij alle standen aan elkaar gelijk zijn en humor een grote rol speelt, heeft de kunstenaar een flinke dosis vrolijkheid aan haar vogeluniversum toegevoegd. Vogels die vrijheid en onafhankelijkheid belichamen maar aan de andere toch ook heel kwetsbaar zijn. De dood als ernst en spel.

    Opening: 25 oktober, 15.00 uur door dr. Lucas Boer, conservator museum voor anatomie en pathologie, Radboudumc.
    In verband Covid-19: graag niet allemaal tegelijk naar de opening komen; de expositie duurt zes weken en als je op een ander moment wil/kan komen dan zondag [open op zondag van 13.00 tot 17.00 uur] bel dan gerust [024 323 46 89] voor een afspraak op een moment dat je beter schikt.
  • Flipping the bird | Jaap Scheeren

     

    Flipping the bird | Jaap Scheeren

    17 aug tot 31 dec
    Besiendershuis
    Steenstraat 26 , 6511TV Nijmegen

    Eind augustus, begin september verschijnen in Nijmegen op 6 locaties enorme foto’s van fotograaf Jaap Scheeren (Nijmegen 1979). Deze fotoserie is onderdeel van een fotoproject getiteld Flipping the bird, een beeldverhaal over de relatie tussen het menselijk handelen en de natuur. Jaap Scheeren ontwikkelde deze buitenexpo in samenwerking met het Besiendershuis.

    Flipping the bird is het verhalend beeldverslag, een fotoroman eigenlijk, van een lange en intensieve wandeling in de duinen, waarbij de kunstenaar zich opnieuw probeert te verbinden met de natuur. Tijdens deze wandeling wordt hij langzaam verliefd op het landschap, de flora en de fauna en hij denkt dat deze liefde wederzijds is. Er ontstaat een een bijzondere, surrealistische, humoristische en ook confronterende dialoog tussen mens, flora en fauna. Bij de climax blijkt de wederzijdse liefde een illusie en de hoofdpersoon zal een weg moeten kiezen…

    Het verhaal speelt zich in de duinen af in verband met de continue dreiging van de zee voor ons nederige land. Het menselijk handelen en de keuzes die we nu en in de toekomst maken zijn hierin van groot belang. 

    Jaap Scheeren: “Ik begon met wandelen en fotograferen in de bossen en later de duinen en vond de uiteindelijke urgentie om van dit wandelen een project te maken in De Ramp van 1953, en dan vooral toen ik het gelijknamige boek tegenkwam in mijn opa's boekenkast. Een ramp die ver weg lijkt, maar waarvan ik wil dat deze zich nestelt in het collectieve geheugen om herhaling te voorkomen. Voor mij vormde dit verhaal het sleutelmoment om dit project door te zetten.”

    De zes foto’s in de Nijmeegse openbare ruimte tonen het confronterende hoogtepunt uit het beeldverhaal. Dus pak je fiets of neem de benen en bekijk ze allemaal!

    De XXXL foto’s zijn te vinden op de volgende locaties:
    - gevel van de Vasim bij stadsbrug de Oversteek
    - op het Honigterrein aan de westzijde
    - de westelijke ingang van de tunnelmond aan de Tunnelweg
    - de zijgevel van Van Oldenbarneveltstraat no 46
    - in Museum Het Valkhof
    - LUX, zijde Marienburgplein én zijde Klein Mariënburg 

    Flipping the Bird loopt parallel met, en is onderdeel van het Warming Up festival dat in september in de stad neerstrijkt. Dit festival gaat over de verhouding mens en natuur en de keuzes die we kunnen maken. Je leert niet alleen wat klimaatverandering en –adaptatie inhoudt, maar ook wat je zelf kan doen om zeespiegelstijging te voorkomen. Warming up zet doelbewust in op de kracht van de verbeelding, zodat je op een andere manier met elkaar in gesprek gaat. Deze verbeelding hebben we nodig om ons te kunnen verhouden tot de toekomst en om tot een gezamenlijke visie en oplossingen te komen.

    Warming Up (www.wearerewarmingup.nl) is het begin van een nieuw verhaal: een permanent platform rondom klimaat, kunst en democratie om de krachten te bundelen en elkaar scherp te houden. Omdat ontmoeting en verbeelding cruciaal zijn om burgers, beleidsmakers, meerderheden, minderheden, activisten, wetenschappers, kinderen, pensionado’s en creatieve makers te verbinden rond het klimaatvraagstuk. In september strijkt het festival in Nijmegen neer (in en om LUX) met uiteenlopende activiteiten op verschillende stedelijke niveaus. Kern echter is een geconcentreerde festivaldag op zondag 13 september. (www.lux-nijmegen.nl/warmingup)
  • Chambre d'amis

     

    "Chambre d'amis"

     

    Kleine expositieschuur, Prins Hendrikstraat 1, Ooij.

     

    Meer informatie www.annhoogendoorn.nl

     

    expobord

     

    Wanneer dit stoepbord buiten staat en het hek open is,
    dan is de kleine exposchuur Chambre d’Amis in de Ooij open.

     

  • Annemarie Petri

     

    Annemarie Petri

    7 okt tot 22 nov
    Galerie Zeven Zomers
    Marikenstraat 50, 6511 PX Nijmegen

    Annemarie Petri geboren (Den Haag, 1965) werd als kunstenaar opgeleid aan De Vrije Academie te Den Haag (1982-1989). Ze heeft zich toegelegd op meerdere disciplines in de beeldende kunst. Ze maakt meerkleurenetsen, bronzen sculpturen en schilderijen. Annemarie Petri exposeert in binnen- en buitenland in musea, op kunstbeurzen en bij galeries. Haar werk was onder meer te zien in Museum het Prinsenhof in Delft en Museum Het Catharijne Convent in Utrecht. Galerie Zeven Zomers heeft een primeur met het werk van Petri in de Nijmeegse galerie. Tijdens de herfstexpositie maakt u kennis met haar monoprints en bronzen beelden. Tijdens de opening op 11 oktober, aanvang 14.00 uur is de kunstenares zelf aanwezig. Haar expositie is te zien van 7 oktober tot en met 22 november 2020.

    De levendige fantasie van Annemarie Petri
    De kunstenares toont ons in haar etsen een fantasiewereld, geheel van mensen ontdaan, die bijvoorbeeld associaties oproept met de fascinerende verhalen over de verzonken stad Atlantis. We zien een mysterieuze architectonische wereld die wellicht ontdekt zou kunnen zijn door een romanfiguur als Jules Verne. Een wereld, die verwantschap lijkt te hebben met de fascinatie van ontdekkingsreizigers uit vervlogen tijden voor andere culturen. Dat is niet zo vreemd want Petri voelt een diepe band met het verleden. Soms verklaart zij het gevoel te hebben in een andere tijd thuis te horen. Zo is zij zelf danig onder de indruk van het werk van de Italiaanse graficus Giovanni Battista Piranesi uit de 18de eeuw. Die kunstenaar is bekend vanwege zijn gravures en etsen van stadsgezichten en denkbeeldige kerkers. Ook andere beroemde kunstenaars uit het verleden behoren tot haar meest geliefde inspiratiebronnen. Ze noemt speciaal Rembrandt, Canaletto, Arcimboldo, Jeroen Bosch en William Morris. Daarnaast vindt zij inspiratie in klassieke muziek, onder andere bij Johan Sebastiaan Bach, Franz Schubert en Ludwig von Beethoven. Ook in de literatuur en de wetenschappen vindt Petri inspiratie. Ze is liefhebber van het werk van Plinius, Darwin en Marcel Proust. Wetenschappen als archeologie en biologie hebben haar interesse.

    Annemarie Petri & Monty Python
    Voormalig conservator Bob van den Boogert van het Amsterdamse Rembrandthuis vertelde tijdens een toespraak dat hij associaties kreeg met Monty Python, toen hij het werk van Petri voor het eerst zag. Dat was bij Galerie Beeldkracht. Hij vergeleek de wijze waarop Monty Python gebruik maakte van Victoriaans beeldmateriaal met de manier waarop Petri gebruik maakt van bestaande beelden. Hij stelde vervolgens in zijn betoog dat ze liever ontdekkingsreiziger zou zijn “geweest in de zeventiende eeuw, of een natuuronderzoeker, zoals Darwin, in de achttiende of negentiende eeuw.” Hij vervolgde: “Wat haar ook bezighoudt, en wat direct blijkt als u het werk goed bekijkt, is het zoeken naar een andere wereld: minder hard, mooier, de wereld van dromen en kinderherinneringen.” Van den Boogert beschouwt Petri als “een echte romanticus, iemand die op een heel mooie manier zoekt naar andere werelden, waar schoonheid en harmonie heersen en waar ruimte is voor artistieke verbeelding.”

    Een link met Appropriation Art
    Dat Petri zich beeldmateriaal van anderen toe-eigent, verbindt haar met tradities uit de geschiedenis van de hedendaagse kunst. Het ligt als werkmethode immers in de lijn van een internationale stroming die wel aangeduid wordt als ‘appropriation art’. Deze was actief in de jaren tachtig van de vorige eeuw. De strategie van toe-eigening was in zwang bij beroemde kunstenaars als Sherrie Levine, David Salle, Jeff Koons en Barbara Kruger. Petri ontleende haar serie etsen ‘De onzichtbare steden’ aan de roman Le città invisibili van Italo Calvino uit 1972. In deze roman doet de Italiaanse ontdekkingsreiziger Marco Polo verslag van zijn reizen aan Kublai Khan, de legendarische leider van het Mongoolse rijk uit de dertiende eeuw. Polo weet Khan bijzonder te boeien met fascinerende verhalen over steden, die echter niet blijken te bestaan. En dat is nu net waar Petri eveneens in slaagt met haar curieuze – surrealistisch aandoende – bronzen beelden en ambachtelijk gezien bijzonder knappe en verfijnde etsen. Maar hoewel de etsen stilistisch gezien een klassieke stijl aannemen, zijn de thema’s van haar werken juist actueel. Welkom in de verstilde sprookjeswereld vol wonderbaarlijke schoonheid van Annemarie Petri.

    Deze tekst is geschreven door Sander Kletter. Hij is kunsthistoricus en eigenaar van galerie Beeldkracht.
  • Verdraaid | Marieke Noort, Lucas Sloot, Jeanne Janssen

     

    Verdraaid | Marieke Noort, Lucas Sloot, Jeanne Janssen

    9 okt tot 25 okt
    POPOP
    Elzenstraat 4B, 6524 EV Nijmegen

    Opening: 9 oktober, 20.00 uur
    Verder open op 10, 11, 17, 18, 24 en 25 oktober

    Kennelijk heb ik er lang overheen gekeken.
    Iets dat al jaren hetzelfde is, maar pas net tegen mij hallo durfde te zeggen.
    Of was het andersom? Dat het al jaren tegen mij aan het praten was en ik pas net begon te luisteren?
    Hoe het ook zij, wij tweeën kwamen samen op een moment dat we er beiden aan toe waren. 
    Meteen ben ik benieuwd voor hoelang dat zou zijn... 

    In the belief that every - thing has endlessly more potential than we act on or even can imagine, I'm looking for the life behind the object. The object triggers us to interact with it. It influences us, but at the same time we influence the object. If everything has a bottomless potential, is everything the same to me? No! I enjoy some stuff more than others. How to value things?

    Als beeldend kunstenaar houdt Lucas Sloot (1988) zich bezig met de verbanden tussen hem en de dingen uit zijn omgeving. Deze dingen kunnen van alles zijn; van ruimtes, voorwerpen, gebouwen en dieren tot abstractere vormen als tijd, kennis, meningen en emoties. Al deze vormen lijken met elkaar in verband te staan en zo invloed op elkaar uit te oefenen. Soms vormen ze elkaars context en lijken zo elkaar betekenis te geven. Wat gebeurt er dan met het een als het ander veranderd? Verandert dat ene dan zelf ook? Op soms een analyserende en soms juist een gevoelsmatige wijze onderzoekt Sloot deze veranderingen om zo op zoek te gaan naar de werkelijke essentie van de dingen om hem heen.
    De werken vragen je opnieuw te kijken naar objecten en dingen. Naar de mogelijkheden en beperkingen die deze dingen in zich dragen. Ze worden voornamelijk vertaald in houten constructies en objecten, video’s, digitaal werk en ingrepen in bestaande situaties.
    www.lucassloot.com

    Verdraaid nog aan toe!
    Je lag al veel langer in mijn atelier,
    Bedekt, verstopt, onzichtbaar, in stukken,
    Maar nu heb ik je bij elkaar geraapt, 
    met je gespeeld en kwam je volledig tot leven, 
    om elkaar hallo te zeggen.

    In het werk van Jeanne Janssen worden foto’s/ objecten dusdanig gecombineerd en bewerkt tot een speels beeld dat een vervreemdend en soms unheimlich gevoel oproept. In de materialen is regelmatig verval af te lezen, dat door de jaren heen ontstaan is. 
    De 3D werken zijn tot stand gekomen door bekende voorwerpen dusdanig te vervormen, te bewerken, te versnijden, te verdraaien en/of te bedekken zodat de oorsprong van de voorwerpen niet altijd meer te achterhalen is. Objecten met een alledaagse, voor iedereen herkenbare vorm, worden ontleed en tot een totaal ander object samengesteld. Een aantal werken heeft door deze gedaanteverwisseling een organische vorm gekregen. 
    In de collages speelt de passie voor vervallen panden en oude ijzeren voorwerpen een rol, welke een inkijkje geven in de geschiedenis van de maker. Meerdere van de oude voorwerpen zijn afkomstig uit een oude werkplaats waar zij zelf als kind dagelijks rondliep.
    www.instagram.com/jeannejeanne63

    Verdraaid, soms zijn het de nabeelden die blijven hangen. 

    Het eerste wat Marieke Noort eind 2018 verhuisde naar haar huidige atelier was een oude leerlooierspers. Deze wordt gebruikt als een soort etspers om materiaaldrukken te maken. Daarnaast gebruik ze zeefdruk en zelfgemaakte agar-agarplaten. Agar-agar is plantaardige gelatine. Er wordt vooral geëxperimenteerd met planten zoals ‘onkruid’, snoeiafval en uitgebloeide bloemen, maar stukjes karton, draadjes of direct tekenen met penseel en een oude creditkaart behoren ook tot haar arsenaal.
    Een plantendruk levert bijna altijd prachtige beelden. “Mooi”, zegt Marieke Noort, “maar daar ben ik niet persé naar op zoek. Ik zoek naar beelden die mijn verhaal in mijn handschrift vertellen. Hemdjes, heupen, gezichten, een enkele keer een jurk en vooral vazen zijn de vormen die me de laatste tijd veel inspiratie en mogelijkheden gaven. Ik gaf mijzelf de opdracht om 100 vazen te maken in unieke monoprints. Het werden er 107. De laatste deden me aan bommen denken. Dat wordt wellicht een nieuwe serie.”
    www.mariekenoort.nl
  • Wisseling van de wacht | René Brouns en de nieuwe stadstekenaar

     

    Wisseling van de wacht | René Brouns en de nieuwe stadstekenaar

    10 sep tot 1 nov
    Museum Het Valkhof
    Kelfkensbos 59, 6511 TB Nijmegen

    Stadstekenaar René Brouns geeft het stokje door aan...
    Het tweede weekend van september gaat het The Big Draw Nijmegen Festival weer van start en ontpopt Nijmegen zich tot een waar tekenparadijs. In dat kader geeft de huidige Stadstekenaar van Nijmegen René Brouns op donderdag 10 september het stokje over aan zijn nog onaangekondigde opvolger die net als hij twee jaar lang beeldend verslag zal doen van het wel en wee van de stad. Dit is tevens de aftrap voor Wisseling van de wacht. De basis van deze overzichtstentoonstelling is Brouns werk evenals dat van de nieuwe Stadstekenaar die op donderdag 10 september bekend gemaakt wordt. 

    Nijmegen in lijn
    Tweejaarlijks organiseert The Big Draw Nijmegen de aanstelling van een nieuwe Stadstekenaar. Deze Stadstekenaar vereeuwigt Nijmegen, haar stadse leven en kenmerkende verhalen op papier. Sinds september 2018 is het kunstenaar Rene Brouns, de tweede die deze taak op zich neemt. Brouns brengt in fijne tekenlijnen de sfeer van Nijmegen in beeld en vertelt al doende over wat de stad in zijn greep hield de afgelopen twee jaar. Zo legt hij tekenend 75 jaar vrijheid, iconische plekken in de stad en lege straten tijdens de coronacrisis vast. 

    Bewonder in de speciale tentoonstelling Wisseling van de wacht de voor Nijmegen typerende tekeningen van Brouns en maak kennis met het werk van de op 10 september aangestelde nieuwe Stadstekenaar. Wandel mee langs de herkenbare plekken, verhalen, situaties en het historische moment van de